(Ellas) delante y detrás de las cámaras: El rol imperante.

Carmen Thomàs | Reportaje

'El desprecio' J.L Godard, 1961

• El papel de la mujer en el cine se limitaba, durante el franquismo, a la representación de un único rol.
• En el caso de las películas extranjeras la censura actuaba modificando el guión o "cortando" si el personaje no encajaba con el patrón impuesto. 
• En la actualidad no se muestran cambios significativos dentro de los roles alejados de las películas "de autor".

La madre del cine narrativo

Carmen Thomàs | Despiece

Alice Guy Blaché en Madame a des envíes

Isabel Coixet despegó gracias al éxito recaudado por “Mi vida sin mí”, y Sofía Coppola consagró a una jovencísima Scarlett Johansson con la galardonada “Lost In Translation”, pero no fueron de las primeras. En la sombra y haciéndose un hueco con notable dificultad encontramos a directoras de cine clásico como Ana Mariscal, considerada “la mejor directora de cine español” o Agnès Varda, nacida en Bruselas y apodada la  “abuela de la Nouvelle Vague”. También dejó huella la angloestadounidense Ida Lupino, que se estrenó en la realización en el año 1949, y fue la primera mujer en dirigir una película de cine negro con The Hitch-Hiker en el año 1953. Pero si hablamos de Historia del Cine, es inevitable nombrar a Alice Guy como gran olvidada y hasta incluso apartada realizadora.

(Ellas) delante y detrás de la cámara

Carmen Thomàs | Reportaje

Fotograma de 'Thelma y Louise' (Ridley Scott, 1991)

• El cine clásico se sirvió de unos patrones preestablecidos para retratar a la mujer
• Actualmente existen más papeles femeninos protagonistas en las superproducciones, y pocos se acercan a la realidad 
• Cada día son más las mujeres que se ponen detrás de las cámaras

-Creo que me estoy volviendo loca.

- No, siempre has estado loca. Lo que pasa es que ahora puedes expresarte.

Thelma y Louise

El cine y los personajes femeninos han ido evolucionando a lo largo de los años siempre de la mano. Al principio la mujer aparecía desdibujada, tal y como la época quería reflejarla. En la mayoría de las ocasiones el rol femenino se limitaba a una belleza que muchas actrices profesaban, encasilladas a ser una boca siempre callada, a tener un papel sin consecuencias, y con un poder que se limitaba a suspirar por el príncipe azul. Pero la edad de oro del cine también nos insinuó lo “ininsinuable” a través de una censura que apenas le ofrecía una personalidad a la que aferrarse. 

Fallece Shirley Temple a los 85 años de edad

Temple 'Fort Apache' junto a John Wayne y Henry Fonda, dirigida por John Ford

Shirley Temple, una de las "niñas prodigio" de Hollywood, actriz y cantante, ha fallecido hoy a los 85 años de edad, según ha informado ‪#‎BBC‬. 
La niña de los ojos de John Ford (el más novel, con "La mascota del regimiento" y el mítico, con "Fort Apache") se va, pero nos deja sus actuaciones y su voz en el marco de una edad de oro hollywoodiense que muy difícilmente pasará al olvido. 


Shirley apareció por primera vez en el cine con 3 años, y con menos de 10 ya había sido, durante varios años seguidos, la actriz más taquillera de Hollywood, algo que nunca ha vuelto a repetirse con ningún actor/actriz infantil.

Porque al final todo llega

Aitana G.Cantos | Opinión

La primera vez que tuve verdadera conciencia de la actriz Terele Pávez fue en 2002, cuando entró a formar parte de la familia Alcántara. Entonces yo tan sólo tenía 13 años y era una ferviente seguidora de `Cuéntame cómo pasó´, una serie que describía fielmente la juventud de mis padres. En aquellos años, Doña Pura, la que era madre de Antonio Alcántara y abuela de Carlitos, fue un personaje que, a pesar de su breve paso por la serie, me causó un gran impacto. Doña Pura era esa mujer que desde pequeña había observado en los campos de mi infancia con el luto eterno y el moño bajo y blanquecino. Era la autoridad y la fortaleza, el vinagre y las gotas de miel. Doña Pura me enseñó a una Terele Pávez que ya conocía y con la que volvería a reencontrarme en el camino.

Heridas que traspasan la pantalla

Llanos de la Rosa Cifuentes |Cine| Opinión

Marian Álvarez, Goya a la mejor actriz

Hasta esa semana de octubre, no había escuchado mucho sobre “La herida”. Pero estaba pronosticada a ser (y de hecho fue), la gran estrella de aquella decimoquinta edición de Abycine (festival internacional de cine de Albacete).

No mentiré, nada fue lo que yo esperaba desde el primer segundo, ni a nivel argumental ni a nivel técnico. Y eso fue lo mejor.  En pleno siglo XXI están  los que se escudan en el “ya está todo inventado, solo puedo intentar mejorarlo” y los que se arriesgan y crean. Por suerte, el cine español cuenta con personas arriesgadas, entre ellas, Fernando Franco. Hay que serlo para romper con el clasicismo a la hora de rodar, de elegir la fotografía y los escenarios. Y le sirvió para alzarse con el Goya por mejor director novel. 

Marian Álvarez charló con los espectadores de  Abycine. Foto Abycine

Resumen de los XXVIII Premios Goya

Carmen Tomàs | Cine 

Terele Pávez Premios Goya 2014, vía cadenaser.com

• Las grandes triunfadoras; “Vivir es fácil son los ojos cerrados” recibe seis estatuillas y “Las brujas de Zugarramurdi” se va a casa con ocho, la mayoría en apartados técnicos.

• Los primeros Goya sin el Ministro de Cultura; Wert no pudo asistir por “problemas de agenda”.

• La actriz Terele Pávez recibe el Goya y protagoniza el momento más emotivo de la gala.

• Goya de Honor 2014 para Jaime Armiñán; "Vivan las jotas, viva Aragón y viva el cine español". 

Ayer ‘Generación M’ retransmitió la XXVIII Gala de los Premios Goya a través de Twitter, hoy os traemos el resumen de la experiencia.

Crítica: 'La vida de Adèle'

Carmen Thomàs | Cine | Crítica

¿Alguien entiende o ha llegado a sentir cómo se parte un corazón? Si tu respuesta es No, tal vez esta película no sea para ti. 

Vi “La vida de Adèle” cargada de prejuicios, lo confieso. Las críticas eran tan malas que mi única esperanza al respecto era verla para despotricar más tarde todas las etiquetas, tópicos y barbaridades que ésta, supuestamente, iba a mostrarme. Si encima sumamos que se trata de 3 horas de película, la cosa se pone caliente: Iba a tener mucho de lo que sacar, o, en su defecto, iba a poder decir que el metraje era excesivo. Pero me ocurriría lo que años atrás con la infravalorada 'Lost In Translation'.

El cine del 2013

Llanos de la Rosa Cifuentes | Despiece

El 2013 ha dejado grandes películas. Algunas ya suenan, incluso, como firmes candidatas para los Óscar. Pero, ¿qué papel han interpretado los personajes femeninos en ellas?

Una de las más taquilleras, y que podría alzarse con los premios relacionados con los efectos especiales y audiovisuales, es ‘Gravity’, de Alfonso Cuarón. La película batió récords al recaudar más de 100 millones de dólares y seguir un ritmo estrepitoso de salas llenas durante cuatro semanas. El film relata la lucha por sobrevivir de la ingeniera y doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) y el astronauta Matt Kowalsky (George Clooney). Los dos protagonistas e interpretando personajes respetados y exitosos por igual.

Pero ser protagonista no implica tener un papel que se salga de los tópicos. Jasmine French (Cate Blanchett) es la neurótica, engreída y despreciativa protagonista del último largometraje de Woody Allen, ‘Blue Jasmine’. Como si los adjetivos “rica” y “exitosa” tuvieran que ir unidos siempre de los de “desagradable”, “altiva” o “antisocial”.

’12 años de esclavitud’ (Steve McQueen) representa la película que cerrará este año, aunque no terminará con el año su historia en la salas y taquillas. Comparada, inevitablemente, con la también taquillera ‘Django’ (Quentin Tarantino), la de McQueen cuenta de forma detallada el proceso de sometimiento de un hombre, de color (de nuevo, la vida en masculino). Este rescate en 2013 de la memoria de la América más profunda, ha sido alagada por diferentes colectivos. Sin embargo, en ninguno de los largos referidos a la esclavitud norteamericana, se ha buscado el punto de vista de las mujeres esclavas. Django, por ejemplo, representa el prototipo de héroe que busca su libertad para poder salvar a su esposa. Pero de ella y su vida como esclava, de sus sentimientos o sus luchas por sobrevivir, poco o nada se muestra.

En otras, como ‘La vida de Adéle’, esta vez sí, las protagonistas absolutas son dos chicas, sus sentimientos, su camino a la madurez y sus conflictos internos. Aunque no a todos ha contentado, ya que algunos críticos han explicado que se relata desde una perspectiva masculina.

Aunque la visión mejora, parece que todavía se debe cambiar la apreciación que se tiene de algunos sectores femeninos. Pero, sobre todo, se debe aprender a meterse en la piel de ellas y saber contarlo después.