La madre del cine narrativo

Carmen Thomàs | Despiece

Alice Guy Blaché en Madame a des envíes

Isabel Coixet despegó gracias al éxito recaudado por “Mi vida sin mí”, y Sofía Coppola consagró a una jovencísima Scarlett Johansson con la galardonada “Lost In Translation”, pero no fueron de las primeras. En la sombra y haciéndose un hueco con notable dificultad encontramos a directoras de cine clásico como Ana Mariscal, considerada “la mejor directora de cine español” o Agnès Varda, nacida en Bruselas y apodada la  “abuela de la Nouvelle Vague”. También dejó huella la angloestadounidense Ida Lupino, que se estrenó en la realización en el año 1949, y fue la primera mujer en dirigir una película de cine negro con The Hitch-Hiker en el año 1953. Pero si hablamos de Historia del Cine, es inevitable nombrar a Alice Guy como gran olvidada y hasta incluso apartada realizadora.

(Ellas) delante y detrás de la cámara

Carmen Thomàs | Reportaje

Fotograma de 'Thelma y Louise' (Ridley Scott, 1991)

• El cine clásico se sirvió de unos patrones preestablecidos para retratar a la mujer
• Actualmente existen más papeles femeninos protagonistas en las superproducciones, y pocos se acercan a la realidad 
• Cada día son más las mujeres que se ponen detrás de las cámaras

-Creo que me estoy volviendo loca.

- No, siempre has estado loca. Lo que pasa es que ahora puedes expresarte.

Thelma y Louise

El cine y los personajes femeninos han ido evolucionando a lo largo de los años siempre de la mano. Al principio la mujer aparecía desdibujada, tal y como la época quería reflejarla. En la mayoría de las ocasiones el rol femenino se limitaba a una belleza que muchas actrices profesaban, encasilladas a ser una boca siempre callada, a tener un papel sin consecuencias, y con un poder que se limitaba a suspirar por el príncipe azul. Pero la edad de oro del cine también nos insinuó lo “ininsinuable” a través de una censura que apenas le ofrecía una personalidad a la que aferrarse. 

Pilar Ramos: “Las vicisitudes específicas vividas por las mujeres han sido obviadas con demasiada frecuencia”

Aitana G.Cantos | Entrevista

Pilar Ramos es profesora titular de la Universidad de La Rioja. Licenciada en Musicología y doctora en Historia del Arte, ha realizado investigaciones en el campo de la musicología feminista, una disciplina que analiza a las mujeres en su relación con la música. Entre sus numerosas publicaciones destaca el libro `Feminismo ymúsica. Introducción crítica´, un texto que ofrece una visión general sobre los estudios centrados en esta especialidad. Ramos no asume tópicos, sin embargo, reconoce que la historia ha “obviado” las experiencias de las mujeres a menudo.

¿En qué grado la musicología feminista tiene un carácter reivindicativo? 

Por el hecho de ocuparse de las mujeres la musicología feminista es reivindicativa. Ahora bien, dado que en general se asume que las mujeres forman parte de la historia, una mala investigación (mala en el sentido de aportar pocas novedades) será irrelevante, y por tanto, su valor reivindicativo será nulo. Más bien reforzará estereotipos, como “mucha ideología, pero de historia, ni idea”. Es decir, la musicología feminista, como cualquier corriente historiográfica que no sea la mayoritaria, será vigilada con especial atención, y por ello hay que esforzarse en trabajar bien.

Pilar Ramos, investigadora en musicología feminista. / Imagen cedida

La JOPM convoca el II Concurso para Mujeres Compositoras

Aitana G.Cantos | Noticia

La Asociación Joven Orquesta Provincial de Málaga ha convocado el II Concurso para Mujeres Compositoras `Mujer y Cultura´, un certamen cuyo objetivo es el de “potenciar” y “visibilizar” el papel de la mujer en el ámbito de la cultura y que cuenta con la colaboración de la Asociación de Mujeres en la Música, del Conservatorio Superior de Música de Málaga, de la Asociación Europa J.M.C., así como de las delegaciones de Igualdad y Participación Ciudadana y de Cultura y Deportes de la Diputación de Málaga.

Esta iniciativa se moldeó hace un par de años cuando la asociación de la JOPM, dirigida por el maestro Ángel Luis Pérez, solicitó a una compositora coreana que creara una obra para que luego la orquesta la interpretara el 8 de marzo de 2012 en conmemoración al Día Internacional de la Mujer, según explica Antonio César, secretario de la JOPM. Un primer paso que motivó la convocatoria de la inauguración del concurso en 2013 y que se consolida en esta ocasión.

La Joven Orquesta Provincial de Málaga durante un concierto.

Alma Rose, una directora empañada por el horror

Aitana G.Cantos | Despiece

• Alma Rose fue una prestigiosa violinista y dirección de orquesta
• Su condición de judía truncó su carrera profesional y la convirtió en directora de la orquesta femenina de Auschwitz
• Gracias a su labor, consiguió privilegios para la formación musical

Si se pregunta a los directores de orquesta actuales por sus referentes en esta disciplina, entre las respuestas que ofrecen no se puede encontrar a ninguna mujer. La figura de la mujer en la música clásica ha estado invisibilizada durante siglos, y como explica Pilar Vañó, profesora de Dirección de Orquesta en el conservatorio superior `Joaquín Rodrigo´ de Valencia, la entrada de éstas en las orquestas ha sido “demasiado tardía”, por lo que añade: “si bien era difícil ser componente de una de ellas, mucho más era subir al podio”.

Sin embargo, Vañó recuerda a algunas de las pioneras en empuñar una batuta: Alma Rose (1906-1944) Ethel Leginska (1886-1970) y las hermanas francesas Nadia Boulanger (1856-1935) y Lili Boulanger (1893-1918). Unas mujeres cuya unión con la música clásica las ha convertido en las heroínas que representan el primer binomio de mujer-dirección orquestal. Y entre ellas, la historia de Alma Rose, célebre y tan llena de luces y sombras como la misma música de su tío, Gustav Mahler, es digna de ser rescatada de los pentagramas.

Cifras de la desigualdad en las orquestas

Aitana G.Cantos | Despiece

• Del 41% de mujeres con el título superior, sólo el 32% forman parte de las orquestas españolas asociadas a la AEOS
• Las orquestas de Oviedo y Santiago cuentan con más de un 40% de mujeres, mientras que en la ONE hay menos de un 25%
• Las audiciones a ciegas son una recomendación para paliar las diferencias

Las investigaciones centradas en el mundo orquestal y la desigualdad de género son escasas actualmente. Sin embargo, en 2010, el grupo Musyca de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid publicó el estudio `GéneroSinfónico. La participación de las mujeres en las orquestas profesionales españolas´. El trabajo, dirigido por Javier Noya y elaborado por María Setuain Belzunegui, flautista e investigadora, analiza las 27 orquestas sinfónicas profesionales asociadas a la Asociación Española de Orquestas Sinfónica (AEOS), es decir, un total de 2000 músicas/músicos.

Orquesta de cámara Sibelius./ Imagen de Jlpei.

La visión más joven de la batuta femenina

Aitana G.Cantos | Despiece

Las nuevas generaciones de directoras o futuras directoras de orquesta resultan los más fieles testimonios para comprobar que el denominado machismo de la música clásica se canaliza con naturalidad o que, por el contrario, continúa aferrado a aquellos pensamientos pasados que nunca fueron mejores para las mujeres. Marina Ramos y Eloísa Domínguez conforman dos perfiles diferentes pero esenciales, ya que ofrecen una visión joven de su relación con la dirección orquestal y fundamental para adquirir una perspectiva de la situación en estos tiempos.

Marina Ramos (1988) se licenció en Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Málaga obteniendo el Premio Extraordinario Final de Carrera con tan sólo 21 años. A pesar de su juventud, cuando realizó las pruebas al superior por piano y dirección orquestal, decidió optar por estasegunda especialidad  porque la consideraba “la madre de todas las disciplinas musicales”, en la que confluían interpretación, teoría musical o composición, entre otras. Por su parte, Eloísa Domínguez, natural de Estepona,  tiene 23 años y es la única chica de los cinco estudiantes de primero de dirección en el Conservatorio Superior de Madrid. Aunque sus principios musicales estuvieron ligados al piano, ha llegado a esta disciplina por una vocación tardía que nació de sus estudios superiores de composición.

Los versos cantados de Conchita Rivera

Llanos de la Rosa Cifuentes | Despiece

Rivera se muestra encantada de recitar todo lo que escribe

Conchita Rivera se mueve por muchos actos culturales, participe en ellos o no. Josep Esteve describe a Rivera como una escritora muy humilde y, aunque habladora, "algo tímida y vergonzosa", aunque añade que "cuando recita se suelta y se envalentona". La forma de expresarse de Conchita Rivera es, sobre todo, a través de la poesía. Por eso, no duda en recitar e incluso cantar sus escritos:

-Rivera recita "La vida es riesgo"

-Conchita Rivera se arranca a interpretar una de sus canciones

Conchita Rivera: El arte de querer vivir

Llanos de la Rosa Cifuentes|Reportaje|Personaje  

• Después de una depresión, Conchita Rivera canalizó sus ganas de seguir adelante en el arte

• Conchita Rivera representa un ejemplo a seguir para los poetas y pintores de Elche y comarca

• Los poetas ilicitanos reconocen su esfuerzo durante la celebración del IV Maratón de poesía y relato corto de Elche

• El segundo libro de poesías y dibujos de Rivera se espera para los próximos meses

“No existe el por-venir, 

sí existe el por-llegar, 

y desde que nacemos

lo empezamos a andar”

Mis sueños dorados - Conchita Rivera

Conchita Rivera, artista polifacética madrileña, pero de corazón ilicitano

Contar la historia de Conchita Rivera (Madrid, 1926) es descubrir esto, que todo está “por-llegar” si debe hacerlo. Su camino en el mundo de la cultura no empezó a andarse desde que nació. Ni si quiera los primeros pasos se dieron en su juventud o adultez, como sucede con la mayoría de artistas. Rivera tuvo que esperar mucho, más de sesenta años, para poder desarrollar su talento en el mundo de la poesía, la pintura e incluso la interpretación. “Simplemente no pude hacerlo antes”, explica Conchita Rivera. Pero en su tono de voz no se percibe ni un ápice de lamento o queja, porque fue “capaz de recuperar el tiempo perdido”. 

Los surcos de la vida de Conchita Rivera

Llanos de la Rosa Cifuentes | Despiece

En su libro de poemas, Rivera también dedica páginas a relatar su vida

Simone De Beauvoir decía que “Las arrugas de la piel son ese algo indescriptible que procede del alma”. También hay quien dice que cada arruga simboliza un hecho de la vida, ya sea triste o alegre. Para Conchita Rivera sería una mezcla de ambas teorías. La artista, podría contar una historia por cada pliego de su piel. Y, entre todas, formarían la de su vida. “No me gustan las cosas tristes, la vida ya tiene muchas”, declara Conchita Rivera. Y así lo refleja en sus obras. Quizá la negatividad le produzca rechazo, precisamente porque la suya no ha sido una vida fácil. “Si tienes que vivir, debes intentar sacarle partido a las cosas y ser feliz”, anima Conchita Rivera. 

Tarde de literatura y justos homenajes en la Calahorra

Llanos de la Rosa Cifuentes | Despiece

El cónsul de Poetas del Mundo inauguró el acto

La Sala Masónica de la Torre de la Calahorra (Elche) se quedó ayer tarde sin capacidad. Los que llegaron con la hora cerca de las 19 horas, no tuvieron más remedio que quedarse de pie. ¿Qué sucedía? Tenía lugar el IV Maratón de poesía y relato breve de Elche, organizado por El Grup Cultural Ilicità Tonico Sansano junto a la Agrupación y Tertulia Literarias ElPicudo Blanco y la colaboración del Consulado Comarcal de la ONG Literaria Mundial ‘Movimiento Poetas del Mundo’


Al evento estaban invitados todos los amantes de la literatura, tanto profesionales como aficionados. Fueron cuatro horas de recitar poesías, contar microrelatos e incluso hacer reír con monólogos y los nervios de principiantes. La presentación corrió a cargo de JosepEsteve, cónsul comarcal de Poetas del Mundo y miembro del colectivo Picudo Blanco, quien además participó activamente en la organización. Esteve contó a Generación M que preparar un acto así resulta “muy bonito, pero estresante”. Aunque también añadió que la recompensa es ver como desde hace cuatro años la sala se llena “e incluso la gente tiene que quedarse de pie en el hall”.

La Calahorra acoge el IV Maratón literario en Elche

Llanos de la Rosa Cifuentes | Noticia

El Grup Cultural Ilicità ‘Tonico Sansano’ junto a la Agrupación y Tertulia Literarias ‘El Picudo Blanco’ y la colaboración del Consulado Comarcal de la ONG Literaria Mundial ‘Movimiento Poetas del Mundo’, ultiman los detalles del “IV Maratón de Poesía y Relatos Cortos 2014”. El recital tiene lugar esta tarde desde las 19:00 horas en la torre de la Calahorra de Elche.

Durante el acto recitarán poetas, rapsodas, Cuentacuentos, prosistas y narradores de Elche y de otras ciudades de España como: Valencia, Alicante, Benidorm, Murcia, Bilbao, Barcelona, Madrid, etc. Actuarán conocidos actores, cantantes y músicos. Además de gente anónima: “todos los escritores y poetas de Elche y comarca, tengan o no publicaciones o sean famosas o no, pueden participar”, aclara Antonio Zapata, uno de los organizadores del evento.

Josep Esteve, otro miembro de la organización, explica que se trata de un evento “para todos los públicos, edades, condiciones, características”. Esteve, también, añade que no se trata de un acto competitivo si no “participativo” en el que se da un recital multitudinario, pero con control de tiempo y en el que participa mucha gente, variada, de diversos estilos y tendencias

Además, este año el Maratón cuenta con una invitada muy especial. Cada año, se homenajea a alguna persona relevante en el mundo de la cultura en Elche, normalmente ya fallecido. Sin embargo, en esta ocasión se ha decidido dar homenaje a Conchita Rivera en vida, quien está muy ligada al mundo literario y pictórico. “Es una mujer que lleva una trayectoria muy importante tanto en poesía como en pintura”, aclara Antonio Zapata. Y justifica: “Queremos que Elche la conozca”. Generación M acudirá al acto para ultimar el reportaje que este número se publicara sobre esta artista.

Josep Esteve cuenta que esta edición ha recibido una gran acogida ya que se rondan las 100 inscripciones de textos y que esperan que se “descubran nuevos talentos y promesas de la escritura”.

Cartel de la IV edición Maratón Literario de Elche

Google conmemora el 126 aniversario de Clara Campoamor

El buscador de buscadores, #Google, nos trae hoy en su #doodle a #ClaraCampoamor en conmemoración del 126 aniversario de su nacimiento. 

Clara Campoamor, abogada de profesión, fue una verdadera precursora de los derechos de las mujeres en España, pues consiguió, desde su escaño en el Congreso de los Diputados, la aprobación del sufragio universal en este país con la consabida inclusión del género femenino el 1 de octubre de 1931. 

Así es, hoy, un 12 de febrero en el que paradójicamente las mujeres españolas ven cómo sus derechos son restringidos por la política parlamentaria.
Desde #GeneraciónM homenajeamos también a Clara Campoamor y compartimos nuestro compromiso con todas esas mujeres de este país que siguen luchando, ahora si cabe con más vehemencia y más razón que nunca.
Porque la cultura se extiende más allá de la fronteras de la creación.

Noticias relacionadas

Un primer paso: sufragio femenino

Fallece Shirley Temple a los 85 años de edad

Temple 'Fort Apache' junto a John Wayne y Henry Fonda, dirigida por John Ford

Shirley Temple, una de las "niñas prodigio" de Hollywood, actriz y cantante, ha fallecido hoy a los 85 años de edad, según ha informado ‪#‎BBC‬. 
La niña de los ojos de John Ford (el más novel, con "La mascota del regimiento" y el mítico, con "Fort Apache") se va, pero nos deja sus actuaciones y su voz en el marco de una edad de oro hollywoodiense que muy difícilmente pasará al olvido. 


Shirley apareció por primera vez en el cine con 3 años, y con menos de 10 ya había sido, durante varios años seguidos, la actriz más taquillera de Hollywood, algo que nunca ha vuelto a repetirse con ningún actor/actriz infantil.

Dos poemas inéditos de Safo salen a la luz

Y, aunque nuestra revista se centre en temas más actuales, no podemos dejar de compartir este enlace con vosotros: "Aparecen dos poemas inéditos de Safo"

Safo fue una poetisa griega de cuya vida se conoce poco. Si la conocemos es gracias a los increíbles poemas que nos dejó. Safo y su compatriota Alceo son considerados los poetas más sobresalientes de la poesía lírica griega arcaica, de la que Terpandro y Arión son precedentes. Son, además, los únicos representantes de una producción literaria lesbia.

Además, Safo fue muy admirada durante la época romana y fue, seguramente, la poeta más conocida, admirada y traducida en la época clásica.

Porque al final todo llega

Aitana G.Cantos | Opinión

La primera vez que tuve verdadera conciencia de la actriz Terele Pávez fue en 2002, cuando entró a formar parte de la familia Alcántara. Entonces yo tan sólo tenía 13 años y era una ferviente seguidora de `Cuéntame cómo pasó´, una serie que describía fielmente la juventud de mis padres. En aquellos años, Doña Pura, la que era madre de Antonio Alcántara y abuela de Carlitos, fue un personaje que, a pesar de su breve paso por la serie, me causó un gran impacto. Doña Pura era esa mujer que desde pequeña había observado en los campos de mi infancia con el luto eterno y el moño bajo y blanquecino. Era la autoridad y la fortaleza, el vinagre y las gotas de miel. Doña Pura me enseñó a una Terele Pávez que ya conocía y con la que volvería a reencontrarme en el camino.

Heridas que traspasan la pantalla

Llanos de la Rosa Cifuentes |Cine| Opinión

Marian Álvarez, Goya a la mejor actriz

Hasta esa semana de octubre, no había escuchado mucho sobre “La herida”. Pero estaba pronosticada a ser (y de hecho fue), la gran estrella de aquella decimoquinta edición de Abycine (festival internacional de cine de Albacete).

No mentiré, nada fue lo que yo esperaba desde el primer segundo, ni a nivel argumental ni a nivel técnico. Y eso fue lo mejor.  En pleno siglo XXI están  los que se escudan en el “ya está todo inventado, solo puedo intentar mejorarlo” y los que se arriesgan y crean. Por suerte, el cine español cuenta con personas arriesgadas, entre ellas, Fernando Franco. Hay que serlo para romper con el clasicismo a la hora de rodar, de elegir la fotografía y los escenarios. Y le sirvió para alzarse con el Goya por mejor director novel. 

Marian Álvarez charló con los espectadores de  Abycine. Foto Abycine

Resumen de los XXVIII Premios Goya

Carmen Tomàs | Cine 

Terele Pávez Premios Goya 2014, vía cadenaser.com

• Las grandes triunfadoras; “Vivir es fácil son los ojos cerrados” recibe seis estatuillas y “Las brujas de Zugarramurdi” se va a casa con ocho, la mayoría en apartados técnicos.

• Los primeros Goya sin el Ministro de Cultura; Wert no pudo asistir por “problemas de agenda”.

• La actriz Terele Pávez recibe el Goya y protagoniza el momento más emotivo de la gala.

• Goya de Honor 2014 para Jaime Armiñán; "Vivan las jotas, viva Aragón y viva el cine español". 

Ayer ‘Generación M’ retransmitió la XXVIII Gala de los Premios Goya a través de Twitter, hoy os traemos el resumen de la experiencia.